Ballet Nacional de España

Afanador

Flamenco und Tanz mit den Werken des Fotografen Ruvén Afanador

Opfer

Gezückte Dolche Und gekonnt ausgeweideter Schmerz Eine Trauer wie das Fleisch eines Tieres Gerade auf dem Feld verblutet. Noch warm vom Tod Ließest du einen langen Schrei, des Schlachtens aus Und dann, nichts: nur kleine Seufzer Die den Hals hinuntertröpfeln Und an den Schwellen verkrusten Von außen nach innen Ein gewalttätiger Spiegel, der sich ausbreitet In dir eine Pfütze bildend.

Míriam Cano

Das Ballet Nacional de España präsentiert im Gran Teatre del Liceu ein von Marcos Morau unterzeichnetes Projekt. Die Herausforderung besteht darin, einen bestimmten Blick in Bewegung zu setzen und in einer Flamenco- und Tanzshow das Werk des kolumbianischen Modefotografen Ruvén Afanador zu versöhnen. Bekannt für seine Porträts von Prominenten aus der Welt des Kinos und der Musik, hat Afanador eine enge Beziehung zum Flamenco —er hat ihm zwei Bücher gewidmet (Ángel gitano und Mil besos)— und 2008 das Plakat für die Bienal de Flamenco entworfen.

Indem er die starren Grenzen zwischen den künstlerischen Disziplinen aufbricht, arbeitet der Choreograf Marcos Morau, Direktor der Kompanie La Veronal und Gewinner des Nationalen Tanzpreises 2013, mit der Fähigkeit des Fotografen, „Charaktere zu schaffen, indem er reale Menschen modelliert“, und seiner Kreativität, Welten „aus der Schönheit von Licht und Schatten“ zu erschaffen, um eine Show zu kreieren, die von seinem fotografischen Ansatz zum Flamenco und davon lebt, wie sich ein Schöpfer außerhalb des Flamencos und seiner umgebenden Kultur in dessen Ästhetik verliebt und sich von seiner „direkten und scharfen wie eine Rasierklinge“ Sprache verführen lässt, erklärt Morau.

Dies ist also eine Übung, zwei Sprachen, Fotografie und Tanz, zu hybridisieren, um „ein neues Universum“ zu suchen und neue Vorstellungen aus der Perspektive eines anderen Schöpfers in einem Akt des Respekts und der Faszination zu erschaffen.

Das Ballet Nacional de España, geleitet vom Sevillaner Rubén Olmo, tanzt diesen visuellen Flamenco von Ruvén Afanador. In den Worten Moraus: „Flamenco hat diese Freude mit Echos von Klage oder diese Klage mit Echos von Freude, die das Leben feiert. In Andalusien und im Flamenco findet Afanador einen Zufluchtsort, ein Zuhause für diejenigen, die nie zu Hause sind. Durch seine Kamera fixiert und verformt er es, schafft eine Geste, ein Licht, das eine mächtige Wahrheit, eine radikale Schönheit und eine Dunkelheit enthält, die wir nicht aufhören können zu betrachten.“

Eine Arbeit aus Moraus Perspektive, um Afanadors Charaktere im Kontext seines eigenen Werkes zu platzieren und der Fotografie Bewegung zu verleihen. Sie zum Leben zu erwecken und mit der Gegenwart koexistieren zu lassen, wie die Vergangenheit mit der Gegenwart koexistiert, und weiterhin neue Formen zu entdecken.

Programm und Besetzung

Ungefähre Dauer: 1 Std 45 Min

IDEE UND KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Marcos Morau

CHOREOGRAFIE: Marcos Morau & La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush und Jon López

DRAMATURGIE: Roberto Fratini

BÜHNENBILD: Max Glaenzel

KOSTÜMDESIGN: Silvia Delagneau

MUSIKKOMPOSITION: Cristóbal Saavedra

LICHTDESIGN: Bernat Jansà

AUDIOVISUELLES DESIGN: Marc Salicrú

FOTOGRAFIE: Ruvén Afanador