トリスタンとイゾルデ

トリスタンとイゾルデ – リヒャルト・ワーグナー
三幕からなる音楽ドラマ。
リヒャルト・ワーグナーによるリブレット、ゴットフリート・フォン・シュトラスブルクの『トリスタンとイゾルデ』に基づく。
上演時間：約4時間30分

中世の文化的な象徴の一つであり、ワーグナーの手の中で文化的革命となった作品。

トリスタンとイゾルデは、壮大なドラマチックな音楽詩であり、12世紀の中世ケルトの伝説に触発された、愛と死の無限の歌です。この伝説はゴットフリート・フォン・シュトラスブルクによってまとめられ、ワーグナーの手の中で中世の文化的象徴となり、文化革命へと変わりました。

第一幕は、トリスタンがイゾルデをコーンウォールに連れて行き、彼女の婚約者であるマーケ王と会わせる船の上で展開されます。イゾルデがトリスタンに復讐するために持ってきた死の薬は、彼女の使者であるブランガーネによって愛の薬に交換され、抑圧された情熱が解放されます。第二幕では、彼らはオペラ史上最も素晴らしい愛のエクスタシーのシーンの一つを展開します。運命によって、二人の愛は禁断のものとして明らかになります。トリスタンの死後、イゾルデに残るのは彼女の「変容（Verklärung）」だけです：愛の死（Liebestod）が音楽的および存在論的に展開され、最も崇高な瞬間を作り出します。

1857年から1859年の間に作曲され、1865年にミュンヘンで初演されたこのオペラは、トリスタンとイゾルデの悲劇的な愛の物語から始まります。ワーグナー自身が書いたリブレットは、自らの意志や道徳、神の法則に反して、コントロールできない情熱的な愛が表現されており、デニス・ド・ルージュモンの『愛と西洋文化』に記されているように、その愛は死によってのみ完成します。

仏教からカルデロン・デ・ラ・バルカの劇場、ショーペンハウアーの哲学に至るまでの豊かな参照群を中心に構成され、ワーグナーはエロス/死、義務/本能、意識/無意識といった対立する二項を緊張させ、現代の心理学を予見するようなドラマチックな枠組みを提案します。

ワーグナーは、音楽の進化における転換点を示す新しいアイデアを提示しました：豊かなクロマティシズム、広いオーケストラの色彩、大胆な和声の停滞、引き寄せられるクライマックス、重なり合うリズム...プッチーニの『イル・トリットリコ』で成功を収めたフィンランドの指揮者スザンナ・マルッキは、グラン・テアトロ・デル・リセウの音楽団体を指揮し、この楽譜の謎を解き明かします。オペラ史上最も影響力のある五つの作品の一つです。

バルバラ・リュックの新制作では、トリスタンとイゾルデは手の届かない欲望を持つ二人の人々として描かれます。彼らは与えられた生き方から逃れようとし、日常の嘘から逃げたがっています。愛の中で人生の修復と再生を見出す二人。しかし現実とのつながりを失い、最終的には敗北します。

私たちの舞台の女王の一人、リゼ・ダビッセンがリセウでイゾルデ役としてデビューすることを発表できることを大変嬉しく思います。間違いなく、これはオペラ界が夢見ていた役であり、世界のオペラシーンにおいて大きな転機となるでしょう。彼女とともに、ヘルデンテノールのクレイ・ヒリーがトリスタン役を演じ、最も挑戦的で魅力的な役の一つを体現します。この忘れがたい公演の約束は、リセウをワーグナーの神殿として確立するものです。

プログラムとキャスト

トリスタン – クレイ・ヒレイ | 1月12日、19日、23日、27日、31日
トリスタン – ブライアン・レジスター | 1月15日、25日
マーケ王 – ブリンリー・シャラット
イゾルデ – リゼ・ダヴィッセン | 1月12日、19日、23日、27日、31日
イゾルデ – エレナ・パンクラトヴァ | 1月15日、25日
クルヴェナル – トマシュ・コニェチニ
メロット – ロジャー・パドゥジェス
ブランガーネ – イレーネ・テオリン
羊飼い / 航海士 – アルバート・カサルス
操縦士 – ミラン・ペリシッチ

演出 – バルバラ・リュッチ
セットと照明 – ウルス・ショーネバウム
衣装デザイン – クララ・ペルッフォ
ビデオ制作
ドラマトゥルギー – イヴォンヌ・ゲバウアー
プロダクション – グラン・テアトル・デル・リセウ

グラン・テアトル・デル・リセウ合唱団
指揮者: パブロ・アサンテ

グラン・テアトル・デル・リセウ交響楽団
指揮者: スザンナ・メルキ