マーラー・ユニバース

マーラー・ユニバース：交響曲第9番｜2026年3月31日 19:30

グラン・テアトレ・デル・リセウ管弦楽団 シンフォニック・サイクル
劇場のオーケストラを率いるマエストロ、ジョセップ・ポンスが、グスタフ・マーラー（1860年ボヘミア・カリシュテ生〜1911年ウィーン没）の最後の交響曲、第9番の謎を紐解く。死後に初演されたこの作品は、世界の本質を捉えており、心を揺さぶる繊細さから壮大な叙情性までが描かれている。マーラーを知り尽くしたポンスによる、見逃せない魅惑の機会。

マーラーは交響曲第9番の作曲中、死を深く意識していた。1907年、彼の4歳の娘マリアが亡くなり、彼はその名を口にすることさえできなかった。家族は辛い記憶から逃れるようにして、夏を過ごす新たな場所を求め、オーストリアとイタリアの国境にあるチロル地方のトブラッハに移った。まさにその地で、彼は《大地の歌》（1908年）、第9番（1909年）、そして第10番の断片（1910年）を作曲した。
同じ年、彼は心臓病と診断され、4年後にそれが命を奪うこととなる。彼はもう山を歩くことも、自然を以前のように楽しむこともできなかった。その欲求不満から彼は作曲小屋にこもるようになり、人生の終わりが近づいているという悲観の中で、第9番の作曲に取りかかる。よって、この交響曲は死への意識と人生への絶望に強く彩られている。

アルバン・ベルクは1912年に妻へこう書いている。「第1楽章はマーラーが書いた中で最も偉大なものだ。それはこの地球への深い愛、静かに生き、自然の本質を味わいたいという願いの表れだ——死が訪れる前に。なぜなら死は避けられない。この楽章全体が死の予感に支配されている（…）。それは地上のすべてと夢の頂点だ。」
グスタフ・マーラーは、現代社会の不安を最も鋭く表現する作曲家の一人である。彼の9つの交響曲のそれぞれが、まさに畏敬すべき独自の世界を内包している。

マーラー・ユニバース：交響曲第8番「千人の交響曲」｜2026年7月24日 19:30

リセウ劇場に14年間献身し続けたジョセップ・ポンスへの感謝を込めた一夜。
1906年、グスタフ・マーラーは第8交響曲を、それまでの中で最も野心的な作品だと述べた。彼によれば、この交響曲は燃え上がるような幻視として啓示され、独自の構造をもっている。最初から最後まで全編が歌で構成され、人間の声が不可欠な楽器となっている。作品は異なる言語による2つのテキスト――中世の賛歌「Veni creator spiritus」とゲーテの『ファウスト』の最終場面――を融合し、愛による救済という共通の思想を表現している。

第8交響曲を具現化することは、他のどの交響曲よりも困難な挑戦である。グラン・テアトロ・デル・リセウのオーケストラと合唱団を長年率いてきたジョセップ・ポンスは、この壮大な音楽の章を締めくくる。彼は両アンサンブルを大きく変革し、自身の足跡を残してきた。この圧倒的な「千人の交響曲」は、音楽史上屈指の傑作であり、この愛の物語の感動的な頂点となるだろう。ありがとう、ジョセップ！

プログラムとキャスト

2026年3月31日 - 19:30
グラン・テアトロ・デル・リセウ交響楽団
指揮者：ジョセップ・ポンス

2026年7月24日 - 19:30
Magna Peccatrix – エリザベス・タイゲ
Poenitentium – ジャクリン・スタッカー
Mater Gloriosa – セレナ・サエンス
Mulier Samaritana – ベス・テイラー
Maria Aegiptiaca – 藤村美代子
Doctor Marianus – マイケル・スパイレス
Pater Ecstaticus – ニコラス・ブラウンリー
Pater Profundus – アルベルト・ドーメン

グラン・テアトロ・デル・リセウ交響楽団 – ジョセップ・ポンス
グラン・テアトロ・デル・リセウ合唱団 – パブロ・アサンテ
スペイン国立合唱団 – ミゲル・アンヘル・ガルシア・カニャメロ
プイグレイポリフォニック合唱団 – エマニュエル・ニュボ