ヴェルテル

ヴェルテル – ジュール・マスネ
4幕5場のリリック・ドラマ。
エドゥアール・ブロー、ポール・ミリエ、ジョルジュ・アルトマンによるリブレット、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの作品『若きヴェルテルの悩み』に基づく。
上演時間：約2時間40分。

規範と慣習の枠組みは越えられない牢獄となり、彼らの運命を決定づけ、個人的な悲劇と死という唯一の出口と向き合わせることになる。

1774年、『若きヴェルテルの悩み』が発表された。自伝的な特徴を持つこの小説は、当時無名のドイツの作家ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテによって、25歳で書かれた。これはすぐに普遍的な文学の重要な作品となった。ロマン主義時代に属し、シュトゥルム・ウント・ドラング運動の最良の例の一つである。この手紙形式の作品は、ヴェルテルという情熱的な若者が、彼の友人ウィルヘルムに宛てた手紙の中で、シャルロットへの執拗な愛を語り、シャルロットは彼を拒絶し、死にゆく母親との約束により他の男性と結婚する。

小説の成功は皮肉にも大きな社会問題に発展した。1775年1月、ロマンチックな英雄に触発された愛の自殺の波が始まったのである。これらの事例は数年続き、後に広く研究され、ヨーロッパ全土に広がった。物語の強烈な感情に魅了されたマスネは、1885年にその音楽化に取りかかり始めた。

1892年2月、ウィーン国立歌劇場でドイツ語版が初演され、そこでは控えめな成功を収めた。フランス語版でのジュネーブとパリでの公演を経て、ようやく作曲家の最良の作品の一つとして定着した。

ヴェルテルの役は、その音楽的な難しさから「フランスのトリスタン」とも呼ばれ、シャルロットの役はレパートリーの中でも最も激しくドラマチックなページのいくつかを含んでいる。ハビエル・アンドゥアガ（デビュー役）とマシュー・ポレンザーニは、シャルロット役のイサベル・レオナールとエリーナ・ガランチャと交代で出演する。この驚異的な声で、私たちはこの楽譜に没入し、抑えられた感情の親密な告白、内面的な表現が繊細で切ないメロディラインと優雅なオーケストラの背景によって描かれていることを感じるだろう。

ミラノのスカラ座からのこの新しいプロダクションは、クリストフ・ロイの指揮によるもので、登場人物たちの人間関係のメカニズムと心理的な側面に焦点を当てている。登場人物たちに対する親密な焦点を当てつつ、1950年代のエレガントで必要最低限なセットデザインに配置され、大きな水平の壁が舞台を支配し、中心的なキャラクターたちの行動を囲い込み、彼らの最も深い感情で彼らを窒息させる。この壁は、家庭的な親密さ、愛情、感情（ヴェルテルが決して入れない家族の世界）を外の世界から分ける役割を果たす。空間の厳しさは、要素にさらなる象徴的な重みを加えている。

規範と慣習の枠組みは壊せない牢獄となり、彼らの運命を形作り、個人的な悲劇と死という唯一の出口と向き合わせる。シャルロットはあまりにも遅すぎる。ヴェルテルはすでに死にかけており、彼女が必死に愛を告白する。外では、子供たちがイエスの誕生を歌っている。背筋が凍るような、印象的な対比が待っている。

プログラムとキャスト

ヴェルテル - シャビエル・アンドゥアガ | 5月4日、7日、10日、14日、17日
ヴェルテル - マシュー・ポレンツァーニ | 5月2日、5日、8日、11日、16日
アルベール - ダビッド・オレール | 5月4日、7日、10日、14日、17日
アルベール - カルロス・ダサ | 5月2日、5日、8日、11日、16日
市長 - カルロス・ショッソン
シュミット - ホセプ・ファド
ヨハン - ハビエル・フランコ
ブルフマン - クリストフォル・ロマゲラ
シャルロット - クリスティーナ・スタネク | 5月4日、7日、10日、14日、17日
シャルロット - エルミナ・ハサン | 5月2日、5日、8日、11日、16日
ソフィー - ソフィア・エスパルサ | 5月4日、7日、10日、14日、17日
ソフィー - レオノール・ボニージャ | 5月2日、5日、8日、11日、16日
カトヒェン - アンナ・トベラ

演出 - クリストフ・ロイ
復活公演 - シルヴィア・アウレア・ディ・ステファノ
舞台美術 - ヨハネス・ライアッカー
衣装 - ロビー・デュイヴマン
照明 - ローランド・エドリッヒ
共同制作：スカラ座とシャンゼリゼ劇場

コール・ヴィヴァルディ - カタルーニャの小さな歌手たち
指揮：ピラール・パレデス

リセウ大劇場オーケストラ
指揮：ヘンリク・ナナシ