Falstaff

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Juillet 2026
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Falstaff – Giuseppe Verdi
Comédie lyrique en trois actes.
Libretto d’Arrigo Boito d’après Les Joyeuses Commères de Windsor et Henry IV de William Shakespeare.
Durée approximative : 2 heures 40 minutes

 

La morale finale de cette comédie douce-amère dans laquelle Verdi a montré une vitalité extraordinaire et une surprenante modernité dans sa structure musicale.

Année 1893 : Verdi, à l’âge de 80 ans, assista à la première de Falstaff à la Scala. En tant qu’événement majeur, le public comprenait la princesse Letizia Bonaparte ainsi que les compositeurs d’opéra italiens Pietro Mascagni et Giacomo Puccini. Le compositeur lui-même monta sur scène pour saluer le public, recevant des ovations à la fin de chaque acte.

Verdi, avec une carrière longue et exceptionnelle couvrant presque les deux tiers du XIXe siècle, souhaitait faire ses adieux avec une grande œuvre comique : car sa seule tentative précédente, Un giorno di regno (1840), fut un échec majeur, car à cette époque, sa femme et deux de ses enfants décédèrent – des circonstances peu propices à l’écriture d’une comédie.

 

Verdi était un grand admirateur des œuvres théâtrales de William Shakespeare. En raison de cette admiration, il écrivit deux grands chefs-d’œuvre : Macbeth (1847) et Otello (1887), choisissant Falstaff comme texte pour son opéra suivant.

Seul un génie de la stature de Giuseppe Verdi aurait pu se séparer de l’opéra lyrique en s’écriant avec sarcasme et esprit : « Tutto nel mondo è burla » (« Tout dans ce monde est une farce ») : la morale finale de cette comédie douce-amère dans laquelle le compositeur a montré une vitalité extraordinaire et une surprenante modernité dans sa structure musicale.

 

Le duo Boito-Verdi ramène un Sir John Falstaff vieillissant, hédoniste et quelque peu lâche, ancien compagnon d’armes du futur Henri V d’Angleterre, désormais livré à l’alcool, à la gourmandise, à la luxure et aux vantardises. Épuisé, sans argent, grotesque et prétentieux, il possède néanmoins un esprit cynique et une intelligence qui lui confèrent un charme irrésistible. Une caricature de lui-même, il agit comme un voleur prêt à tromper les faibles et à exploiter les pauvres. Il tombe amoureux d’Alice Ford et Meg Page, deux jeunes femmes mariées qui prennent plaisir à alimenter les désirs du vieux chevalier pour ridiculiser ses tentatives de séduction.

La mise en scène de Laurent Pelly, située au XXe siècle, se termine par un miroir reflétant le public lui-même comme dernier destinataire de la grande fugue, nous invitant à rire de nous-mêmes. Avec une agilité théâtrale inhabituelle et des gestes dramatiques imprévisibles, la production montre habilement des scènes à la fois amusantes et mélancoliques.

 

Les célèbres barytons Luca Salsi et Ambrogio Maestri interpréteront le rôle de Falstaff, le chevalier automnal joyeusement tourmenté par un trio de femmes intelligentes, soutenus par un brillant casting comprenant Roberta Mantega (Alice), Daniela Barcellona (Mrs. Quickly), Serena Sáenz (Nanetta), Santiago Ballerini (Fenton) et Mattia Olivieri (Ford). Une partition inoubliable sera entre les mains de Josep Pons, qui fera ses adieux au public du Liceu en tant que chef principal après 12 magnifiques années à ce poste.

Falstaff, le dernier rire du vieux Verdi. Un personnage maladroit d’une profonde humanité, possédant la sagesse de ceux qui ont compris que beaucoup de choses que nous jugeons importantes ne le sont en réalité pas. Nous sommes tous Falstaff ! « Nous ne voulons pas que Falstaff meure. Et, bien sûr, il ne mourra pas. Il est la vie elle-même. » – Harold Bloom

Programme et distribution

Sir John Falstaff - Luca Salsi | 9, 12, 15 et 18 juillet
Sir John Falstaff - Ambrogio Maestri | 10, 13, 16 et 19 juillet
Ford - Igor Golovatenko | 9, 12, 15 et 18 juillet
Ford - Lucas Meachem | 10, 13, 16 et 19 juillet
Fenton - César Cortés | 9, 12, 15 et 18 juillet
Fenton - Santiago Ballerini | 10, 13, 16 et 19 juillet
Docteur Cajus - Josep Fadó
Bardolfo - Pablo García-López
Pistola - Alessio Cacciamani
Madame Alice Ford - Roberta Mantegna | 9, 12, 15 et 18 juillet
Madame Alice Ford - Carolina López Moreno | 10, 13, 16 et 19 juillet
Nannetta - Serena Sáenz | 9, 12, 15 et 18 juillet
Nannetta - Maria Miró | 10, 13, 16 et 19 juillet
Madame Quickly - Daniela Barcellona | 9, 12, 15 et 18 juillet
Madame Quickly - Marianna Pizzolato | 10, 13, 16 et 19 juillet
Madame Meg Page - Gemma Coma-Alabert | 9, 12, 15 et 18 juillet
Madame Meg Page - Laura Vila | 10, 13, 16 et 19 juillet

 

Mise en scène et costumes - Laurent Pelly
Décors - Barbara de Limburg
Éclairage - Joël Adam
Production - Teatro Real de Madrid

 

Chœur du Gran Teatre del Liceu
Chef d'orchestre : Pablo Assante

 

Orchestre symphonique du Gran Teatre del Liceu - Josep Pons

Gran Teatre del Liceu

Le Grand Théâtre du Lycée de Barcelone (en catalan Gran Teatre del Liceu), connu comme el Liceu, est le théâtre le plus ancien et prestigieux de la cité comtale, spécialement comme théâtre d'opéra, considéré comme un des plus prestigieux du monde.

Situé sur La Rambla de Barcelone, il a vu représentées, depuis plus de 150 ans, les œuvres les plus prestigieuses, interprétées par les meilleurs chanteurs du monde. Durant des décennies, il a été le symbole et le lieu de rencontre de l'aristocratie et de la bourgeoisie catalane.
 

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