Werther
Mai 2026 | ||||||
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Werther – Jules Massenet
Drame lyrique en quatre actes et cinq scènes.
Livret d'Édouard Blau, Paul Milliet et Georges Hartmann, d'après l'œuvre Les Souffrances du jeune Werther de Johann Wolfgang von Goethe.
Durée approximative : 2 heures 40 minutes.
La conformité et la norme de la convention seront une prison impossible à surmonter et définiront leur destin en les confrontant à la tragédie personnelle et à la mort comme seule issue.
En 1774, Les Souffrances du jeune Werther fut publié, un roman à traits autobiographiques de l'écrivain allemand alors inconnu Johann Wolfgang von Goethe, âgé de 25 ans. Il devint rapidement un jalon de la littérature universelle. Il s'agit d'une œuvre appartenant au mouvement romantique et l'un des meilleurs exemples du Sturm und Drang. Une œuvre épistolaire qui raconte l'histoire de Werther, un jeune homme passionné qui écrit des lettres à son ami Wilhelm au sujet de son amour obsessionnel pour Charlotte, qui le rejette pour épouser un autre homme, car elle avait promis à sa mère mourante de le faire.
Le succès du roman se transforma paradoxalement en un problème social majeur, car en janvier 1775, une vague de suicides amoureux inspirés par le héros romantique commença. Ces cas se poursuivirent pendant plusieurs années et devinrent un phénomène qui fut ensuite largement étudié et se répandit dans toute l'Europe. Passionné par l'intensité de l'intrigue, Massenet commença à mettre l'œuvre en musique en 1885.
La première en allemand eut lieu en février 1892 à l'Opéra d'État de Vienne, avec un succès modéré. Ce n'est qu'avec les représentations à Genève et Paris dans sa version française que l'œuvre s'établit comme l'une des meilleures du compositeur.
Le rôle de Werther, en raison de sa difficulté vocale, est souvent désigné sous le nom de "Tristan français"; et pour Charlotte, il comprend certaines des pages les plus intenses et dramatiques du répertoire entier. Xabier Anduaga (dans son rôle de début) et Matthew Polenzani alterneront avec les Charlottes d'Isabel Leonard et d'Elina Garanča. Ces voix prodigieuses nous plongeront dans cette partition, qui n'est rien d'autre qu'une confession intime de sentiments retenus, des expressions intérieures à travers une ligne mélodique poignante et délicate et un décor orchestral élégant.
Cette nouvelle production, venue de La Scala de Milan et dirigée par Christof Loy, est centrée sur les mécanismes interpersonnels et les aspects psychologiques des personnages. Avec un focus intime sur les protagonistes, elle les place dans un décor élégant et essentiel des années 1950, avec un grand mur horizontal dominant la scène, enfermant les actions des personnages centraux et les étouffant dans leurs émotions les plus profondes. Ce mur sépare le monde de l'intimité domestique, de l'affection et des sentiments (de la famille, à laquelle Werther ne pourra jamais accéder) du monde extérieur. La rigueur de l'espace ajoute un poids symbolique supplémentaire aux éléments.
La conformité et la norme de la convention seront une prison infranchissable, façonnant leur destin et les confrontant à la tragédie personnelle et à la mort comme seule issue. Charlotte arrivera trop tard. Werther est déjà mourant lorsqu'elle déclare désespérément son amour pour lui. Dehors, des enfants chantent la naissance de Jésus. Un contraste impressionnant qui vous glacera le sang.
Programme et distribution
Werther - Xabier Anduaga | 4, 7, 10, 14 et 17 mai
Werther - Matthew Polenzani | 2, 5, 8, 11 et 16 mai
Albert - David Oller | 4, 7, 10, 14 et 17 mai
Albert - Carlos Daza | 2, 5, 8, 11 et 16 mai
Le maire - Carlos Chausson
Schmidt - Josep Fadó
Johann - Javier Franco
Bruhlmann - Cristofol Romaguera
Charlotte - Kristina Stanek | 4, 7, 10, 14 et 17 mai
Charlotte - Elmina Hasan | 2, 5, 8, 11 et 16 mai
Sophie - Sofia Esparza | 4, 7, 10, 14 et 17 mai
Sophie - Leonor Bonilla | 2, 5, 8, 11 et 16 mai
Kathchen - Anna Tobella
Mise en scène - Christof Loy
Reprise - Silvia Aurea Di Stefano
Scénographie - Johannes Leiacker
Costumes - Robby Duiveman
Éclairage - Roland Edrich
Co-production Teatro alla Scala et Théâtre des Champs-Élysées
Cor Vivaldi - Little Singers of Catalonia
Pilar Paredes, chef d'orchestre
Orchestre du Gran Teatre del Liceu
Chef d'orchestre : Henrik Nánási
Gran Teatre del Liceu
Le Grand Théâtre du Lycée de Barcelone (en catalan Gran Teatre del Liceu), connu comme el Liceu, est le théâtre le plus ancien et prestigieux de la cité comtale, spécialement comme théâtre d'opéra, considéré comme un des plus prestigieux du monde.
Situé sur La Rambla de Barcelone, il a vu représentées, depuis plus de 150 ans, les œuvres les plus prestigieuses, interprétées par les meilleurs chanteurs du monde. Durant des décennies, il a été le symbole et le lieu de rencontre de l'aristocratie et de la bourgeoisie catalane.